半岛棋牌·(中国)官方网站知名音乐人李恒宾分享流行音乐创作秘诀：学作曲先从学乐器开始4月11日消息，知名作曲人李恒宾在接受本报记者采访时，分享了自己的音乐创作“秘诀”。而首次公开音乐创作过程的李恒宾，向记者介绍了音乐创作的一些专业知识，这对初学者或作曲专业的同学们来说，从中或许会得到一些启发。李恒宾表示，流行音乐比不上古典音乐有难度，要不然的话，谁都可以成为肖邦、、贝多芬了。但是古典是创作流行音乐的根基，学好古典，先有古典音乐的基础，创作流行音乐就比较容易。

　　李恒宾举列说，就像周杰伦是古典钢琴出身，本身受古典音乐熏陶，所以他的作曲是具备古典音乐创作的逻辑思维的，这比普通的流行音乐创作更有深度，同时他对流行音乐的特点融合的非常好，在华语音乐色彩单一的那个年代，周杰伦的出现释放了更多的音乐颜色，这是周杰伦对华语最大的影响，也是他作品永不过时的重要原因之一，而做音乐创作的人都知道，他的《以父之名》是目前音乐界的天花板，至今都还没有人能够达到跟他同样的高度，更别说超越了。

　　那么您是如何看待周杰伦的作曲水平？李恒宾回答：“是有大框架的，歌曲和绘画一样，都是从整体到局部。他从小学古典，古典讲究篇章，更会有那种整体思维，只是天才胜在能够在推翻一些所谓常规，把一些旋律玩出花，这也是他写的歌风格多样不乏味的原因之一。 周董早期调式玩得很精彩，我举一个例子，周董的《世界末日》比如副歌第一句，“天灰灰，会不会，让我忘了你是谁”。在这首G大调的歌曲当中，周杰伦在这两小节里用了G-B7-Em-G/D的，级数就是 I-III7-vi-I/V(V)。

　　“其实在旋律声部上并没有让外音 A 占主导，他本来大可以用一个有 G 音的 C ，就可以构成 G-D-Em-G/D 也就是 I-IV-vi-I/V(V) 这个经典的和声走向模式。但是周杰伦就是周杰伦，这么传统的话他就不是周杰伦了。当然他后来一系列歌曲都有用到这个技巧。那么 B7 是 G 大调的什么？没错，关系小调 e 小调的属音。所以在这里他用一个关系小调的属来引入变成 B7-Em 来昭示，如果你想玩小调、和转调的花样游戏，前提是你要具备基本的乐理、和和声知识。”

　　初学者学音乐创作，该从哪方面学起？在您看来？李恒宾建议，学音乐创作其实真的很简单，无非就是这五个步骤“乐理、和声、曲式、复调、配器。” 那么我会把乐器放在第一位，先从学乐器开始。乐器方面，可以有两个选择，吉他或者钢琴都可以，只有你学会了一样乐器，后面学和声的时候，你才能更容易搞懂，如果你不会乐器，就算我教你和声，你也会是一头雾水，不明所以。因此，不管是古曲还是流行，我建议学作曲，先从学乐器开始。

　　在周杰伦之前，传统的华语流行音乐是什么样子的？在您看来？李恒宾认为，首先半岛棋牌·(中国)官方网站，在周杰伦之前，传统的华语流行音乐写作里，最注重的是旋律线。大家都知道中国的音乐传统里有所谓的“五声音阶”，即1 2 3 5 6，宫商角征羽，取掉半音递进的4和7，由五个正音组成的音阶。在五声音阶里半岛棋牌·(中国)官方网站，有一个基础的概念叫做“三音列”，像123、235、356这样的，就叫做三音列。每一种五声调式都可以理解为是两个三音列组合而成。好了，这个其实不重要，重要的是，三音列的这种特性，导致了它非常讲究如何在一个音乐短句里构筑线条旋律框架，呈现起伏的美感。比如？

　　李恒宾：“比如大家耳熟能详的，“一条大河波浪宽，风吹草地见牛羊”这是一个典型的五声音阶写法。这种线条性的音乐，你可以用任意的节奏型去唱，你可以在任何一个字（音）上拉长，它的旋律性都是成立的。这是东方音乐的审美习惯，是我们父母辈的审美，也可以理解为我们的“文人音乐写作”有关。但是，到了周杰伦这里，因为受到R&B、Hip Hop等黑人音乐的影响，他的旋律写作开始强调律动了。在弱化大旋律线的基础上，去强调律动感。即周杰伦的歌，你如果换成另外一个节奏型去唱，整段就垮掉了。你脑补一下，如果你母亲用二人转的方式去唱《简单爱》？

　　周杰伦音乐写作的最大特点在哪里？李恒宾觉得，周杰伦音乐写作的最大特点，就是在于性，在于他把重点从写旋律转成了写节奏型。如果大家稍加留意，周杰伦的歌曲在某一段单独的乐句里，会有大量的同音重复。比如《说好不哭》或是我用《简单爱》举例“说不上为什么，我变得很主动”，这段旋律是“661161，661161”，你看，他的旋律其实非常简单，而且有很多的同音重复，从旋律线条写作上来说，这个和传统中文流行音乐是离经叛道的。

　　这时候，我们就不能只听旋律，我们得把歌曲视作一个整体，我们要去听它的歌曲呈现。我把这两小节的谱写在这里，我写了三轨，零乐理你也能听到的三轨，分别是周杰伦的人声（vocal），鼓（drums），还有吉他一轨（从功能上，我标了chord）。可以不看音高，就看节奏，我把节奏对准了这就是《简单爱》的基础节奏型。

　　你听，在旋律之外，他在底下铺的，你用外放手机都能听到的，一个是鼓点的beat，你发现他一直用kick做连续的8分音符、然后在第二句做了一个节奏的变换，而底鼓和军鼓则做的强弱拍，你会发现重音是落在“不”、“么”、“变”、“动”，这是一个反拍的设计，重拍并不是在第一句，而且“说不上为什么”，说并不是从小节的第一拍开始的。再看下面的，用和声旋律推进的吉他（我理解《简单爱》是用钢琴写的，但是为了呈现出歌曲的校园民歌气息，改成了木吉他），这又是非常正统的和声写作，在《简单爱》的主歌里，周杰伦就写了一个【1-5-6-4】的最常见的和声套路——你发现了，其实《简单爱》（至少在主歌部分）里，周杰伦的旋律感并不体现在旋律线（top line）里，它在吉他的chord里。这本就是欧美流行音乐在R&B / Hip Hop里常用的方法。

　　同样的方法，贯穿周杰伦整个写作生涯，如《稻香》，如《告白气球》，“我说你有点难追”，“671111”，你若剥离节奏型，整首歌就废掉了。但也因为这种节奏型的简明易懂，使得人特别容易抖起来，这也让《告白气球》包括《稻香》在短视频BGM如抖阴等里广受欢迎（这两首歌都是反拍，都很好抖）。虽说周杰伦对于华语乐坛的性，是他着重写节奏，但他又是一个很会写旋律的天才，如果我们要看他作曲能力，我们就从节奏型、哪怕是音盲都可以感知的部分着手。

　　周杰伦对华语流行音乐写作的改造，他完成的是第一步，也是最大众化的一步。如果我们要强调律动，其实不一定要弱化旋律线，我们可以同时在一条旋律线里面完成【旋律】+【律动】两件事。这在欧美的PB R&B里，在旋律化说唱（Trap Rap）里，有大量成功的案例。比如Kendrick Lamar，以及Drake，这两位在商业上获得巨大的成功，他们都是在【旋律】和【律动】的结合上做得非常好，这也是2010年后整个世界乐坛的主流趋势。反倒是过了巅峰期之后的周杰伦在这块的写作是……基本没有建树的，且他所擅长的“节奏型写作”和当今的“律动型写作”是两个层级的事，律动是多声部的、复合性的节奏型。

　　请问做音乐的人是否都拿周杰伦的歌曲来用作书面教材？李恒宾表示，绝大部分吧！不仅仅是做音乐的人，现在很多艺术学院也都是拿他的歌曲用做教材，但是他的歌曲比较深奥，如果没有一定的基础，你是很难去解析他的作品的。当同学们，看完这些之后，就知道为什么周杰伦写的歌那么好听了，因为他所有作品都是建立在古典的基础上的，这也是他为什么能从2000年红到现在的原因。

　　您认为周杰伦是从什么时候开始着重写节奏的呢？李恒宾说道，从20世纪开始吧！也就是2000年，20世纪的音乐多样化，开始是自主性、情感主义和标题音乐，但很快就被一种新的纯音乐代替。20世纪音乐中，节奏得到了充分体现，比过去任何时期变化更多、更复杂、更有活力半岛棋牌·(中国)官方网站。有些作曲家是采用“多节奏”。旋律方面一直是音乐要素中固定成分，而在20世纪音乐中，旋律让位给节奏、和声、音色，有时根本无旋律。

　　能否做一下最后总结？李恒宾，不管是注重写旋律也好，还是写节奏也好，周杰伦在这两个方面都已经做得非常的完了。而对于初学者来说，我还是那句话！先从学乐器开始吧，什么事其实都不难，我觉得既使在怎么笨的人都能学会，一切贵在坚持，另外就是有人指导，那么不论是古典还是流行，一切回归根本就先从乐器开始，其次对乐理要有一定的认识。我自己觉得写歌真的不难，难就难在很多人都害怕付出。（文/图 王小龙）

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