半岛棋牌·(中国)官方网站得配乐者得星战在星战迷圈中一直流行这样一句话得配乐者得星战。《星球大战》的音乐不但赋予了影前片所未有的宏伟、壮观之感，它还是这部科幻史诗系列电影的重要组成部分，犹如骨骼一般支撑着星战的故事发展。许多极具辨识性的音乐段落成为了电影的核心叙事元素，作为人物、事件、情感甚至宏大精神的代名词纵贯全篇。无论是音乐的形态特质还是其具体创作手段，都是解读7部星战电影及其内在关联非常重要的一环。

　　星战音乐的知名度，除了完美契合了影片风格之外，还来自于其脱离影片以外的商业价值。这部作品是目前被各种音乐会演奏次数最多的电影音乐，也是被反复录音次数最多的电影音乐。至于它的各种改编版本、精选版本，更是多得无法统计。甚至不少古典音乐的爱好者，已经将星战音乐视为一部典型的古典音乐来研读和欣赏了。

　　目前，电影音乐理论界认为，1977年诞生的星战半岛棋牌，标志着好莱坞电影配乐在经历了十多年的流行音乐做主流以后，迎来了主导动机结构+交响化配器风格的回归。这种曾经被不少人认为是老古董、应该被丢进垃圾桶的配乐模式，代表着黄金时代的遗风，就此迎来了自己的第二春。尽管有《大白鲨》在之前铺路，但这声最嘹亮的号角无疑是由星战吹响的。

　　自打星战诞生开始，好莱坞的电影音乐迈入了一个新时代。在主流商业片当中，处于核心地位的配乐形态又一次变回了主导动机+交响乐。其中，约翰·威廉姆斯所起的关键作用自不必说，而一批年轻作曲家受其影响，纷纷投身于这种配乐风格，令其毫无疑问的成为了20世纪最后20年好莱坞配乐的标版。

　　仅从配乐上说，《指环王》系列影片，及其后续的《霍比特人》系列影片，完全可以被看作是星战系列、甚至是黄金时代神话史诗影片的翻版。而在新千年后的《加勒比海盗》系列、《功夫熊猫》系列，甚至是不少漫威英雄电影中，我们也依然能够找到星战配乐的深刻烙印。

　　在完成了《星球大战4：新希望》的配乐以后，约翰·威廉姆斯毫无争议的成为了那个时代好莱坞作曲领域的第一人。自此，他几乎每一年都有作品获得奥斯卡提名，有时甚至会有两部作品同时入围。14日晚，他再次凭借《星球大战：原力觉醒》第50次入围第88届奥斯卡奖最佳原创配乐提名，次数之多位列影史第一。而已经五度获奖的威廉姆斯此次将向他个人第六座奥斯卡小金人发起冲击。

　　就像卢卡斯本人所说半岛棋牌，约翰·威廉姆斯是任何一个导演梦想中的合作伙伴。不过，尽管威廉姆斯在1977年后佳作不断，但星战系列却是他绝对的第一代表作。由同一个作曲家为同一个系列影片谱曲，前后将近40年，这种事情在电影音乐史上，也可谓前无古人。而对于所有星战迷和电影乐迷而言，威廉姆斯在83岁高龄最新创作的这张《星球大战：原力觉醒》更可谓系列佳章。

　　地球人都知道星战音乐的形态是交响乐，而更为进阶且更准确的说法则是 以主导动机作为结构核心，以交响乐队作为配器主干的音乐形态。主导动机是神马？这是西方古典音乐的一个专业术语。在古典音乐作品当中，作曲家会创作一些短小的旋律或者鲜明的节奏，来代表某个角色、情绪或者场景，每当需要展现这些内容的时候，对应的音乐段落便会出现，这就是主导动机。

　　主导动机最初源于古典音乐领域。在西方音乐史上，第一个使用主导动机手法的作曲家是法国人柏辽兹，他在自己著名的标题响曲《幻想交响曲》当中，设计了一段代表他所爱恋的女主人公的音乐，并使之出现在所有的5个乐章当中。而此后将这种手法发扬光大的当属德国作曲家瓦格纳。他采用主导动机手法，为自己创作的歌剧作品中的每个关键元素设计了对应的音乐片段，并根据剧情发展的需要，让这些音乐片段在无穷无尽的旋律当中适时的出现，或作为人物、地点、事件的标志性符号，或作为情绪、情感的直接表达，对戏剧起到推波助澜的作用。

　　瓦格纳非常著名的歌剧作品《尼伯龙根的指环》由四部剧情相连的歌剧组成的（类似于系列电影），《指环王》《雷神》等影片的故事情节，与之都有千丝万缕的联系。而在《尼伯龙根的指环》中，最为著名的一段音乐女武神骑行，曾被科波拉用在了电影《现代启示录》当中，即美国直升机空袭越南村庄的那段场景。该段音乐与画面的震撼碰撞被无数影迷誉为神来之笔。

　　难怪，在电影诞生不久就有人说过，要是瓦格纳还活着，他会成为世界上最好的电影音乐作曲家。尽管这只是一种幻想，但是作为瓦格纳的徒子徒孙，好莱坞的作曲家们却将他的创作理念在电影中发扬光大了。

　　从20世纪30年代初期至50年代初期，这种以主导动机作为影片音乐结构核心的配乐形态，在好莱坞一直处于统治地位，并在之后的史诗影片中被进一步发扬光大。期间，诞生了诸如《金刚》《乱世佳人》《侠盗罗宾汉》《海鹰》《宾虚》《十诫》《埃及艳后》《阿拉伯的劳伦斯》等众多具有瓦格纳歌剧风格的配乐作品，并最终引出了《星球大战》这一杰出的科幻史诗配乐样本。

　　星战系列影片是主导动机手法在电影音乐当中最完美的体现。简单说来，作曲家约翰·威廉姆斯在已经上映的7部影片中，前后设计了接近60个具有不同意义指向性的音乐片段。这些音乐片段既可以被称为主导动机，也可以被叫做主题音乐（配乐主题）。在习惯上，如果音乐的长度比较长，而旋律性又比较强，大多会被称为主题音乐或主题；相反，如果音乐的长度比较短，而节奏性又比较强，则更多的被称为主导动机或者动机。

　　在这些星战主题当中，既有代表人物的主题，比如莱亚公主、尤达大师、达斯·维达、阿纳金·天行者主题；又有代表命运、战争或精神的主题，如命运之争、英雄之战、阿纳金与帕德梅的爱情；还有游走于人物、精神之间，意义指向更为宏大的主题，如序曲/卢克·天行者、欧比旺/原力等。这些主题音乐会贯穿在某一部甚至整个系列影片之中，或作为人物的音乐名片被明确奏响，或隐隐闪现，暗示人物命运的发展方向。

　　在最新一部《星球大战7：原力觉醒》中，威廉姆斯不但保留了标志性的序曲、反抗军号角、索罗与莉亚公主等主题，还创作了主角蕾伊、凯洛·伦等多个全新主题。

　　可以说，整部星战音乐的骨骼就是由这些居于核心地位的主题组成的，此外，再点缀上一些只用在某个场景当中的音乐作为血肉，就组成了这一结构庞大却又泾渭分明的音乐篇章。

　　20世纪20年代，电影音乐在经过了默片初期的单件乐器和小乐队的配器方式以后，很快就进入到了交响乐队配器的时代。而电子乐器、民族乐器和电声乐器及爵士、摇滚、迪斯科等新兴曲风代替交响乐成为好莱坞电影音乐的主流，则是50年代以后的事情了。因此，对于好莱坞影片来说，交响化配器意味着一种在影史上统治了近40年的传统风格，意味着一种最为经典的配乐手法，会让观众感到音乐具有一种史诗般的气质。

　　诞生于70年代的星战音乐，就是一部非常典型的交响化配乐。虽说其中也点缀了一些电子乐器和人声合唱，但就星战系列音乐的整体而言，配器主干都是交响乐器。

　　星战音乐在形态上除了主导动机的结构和交响化的配器以外，还有一个显著特点，就是音乐的使用量特别大。比如，《星球大战4：新希望》片长大约为120分钟，其中有音乐的部分加起来差不多就要100分钟，这与我国大部分影片中音乐只是偶尔出现的情况大相径庭。

　　造成这一现象的主要原因还是传统使然——瓦格纳的歌剧理论强调音乐要连绵不绝，这一思想造成了早期好莱坞影片（包括默片和有声片在内）的音乐使用量通常都非常大，音乐播放时间通常会占到总片长的40%甚至70%以上。不过，在星战当中，音乐经常是伴随对白或音效一起出现的，起到一种中性填充物的作用，也就是所谓的听不见的音乐。这就是为什么很多人在初次观看星战的时候，并不会意识到音乐有这么多的主要原因。

　　当“《星球大战》序曲”那辉煌的铜管齐奏划过浩瀚宇宙般的漆黑银幕，将这个融科幻异想和古典神话为一体的故事呈现在我们面前的时候，请自动脑补一下，如果星战的配乐不是现在这个样子，而是马克·达蒙在火星种土豆时的迪斯科舞曲，或者是詹姆斯·邦德酷帅现身时的爵士化配乐，会是啥感觉？别忙着吐槽，要知道我这儿真没和你搞笑逗比--在星战诞生的70年代，上述两个乐种恰恰是好莱坞电影配乐风格的主力军。

　　从30年始，与星战音乐类似的作曲风格一直是好莱坞影片配乐的主流形态。不过，在进入50年代以后，好莱坞电影业受到了刚刚崛起的电视的巨大冲击，从而结束了自己的黄金时代。与此同时，好莱坞电影配乐的新形态也如雨后春笋般涌现出来。

　　1951年，马龙·白兰度和费雯·丽主演的《号街车》放弃交响乐而采用爵士乐，宣告流行音乐作为电影配乐的一种主流形态登上历史舞台。紧接着，在1952年，影片《正午》第一次用一首歌曲作为剧情片的开场曲，使得歌曲的地位在好莱坞瞬间提升。到了50年代中期，特别是在摇滚乐诞生以后，一大批流行歌手和乐队纷纷进入好莱坞玩票，爵士、摇滚、布鲁斯、蓝草、乡村、民谣等流行音乐形态开始疯狂侵袭传统配乐的势力范围。虽然几乎与此同时出现的史诗电影，如《宾虚》《斯巴达克斯》《十诫》《阿拉伯的劳伦斯》《日瓦戈医生》等仍然在坚持传统配乐风格，而且乐队规模也变得越来越大，但好莱坞主流电影配乐风格的改变已经无法避免。

　　到了60年代中期，随着战后成长起来的年轻一代成为电影观众的主流群体，好莱坞的影院被歌曲和流行音调占据。即使是那些仍旧使用交响乐配器的影片，也只是披着交响的外衣而已--它们所演奏的曲目依然是流行范儿的。同时，很多影片的配乐也不再设置主题音乐，不同的音乐段落分散在各个段落中，召之即来挥之即去。这种状况一直持续到了70年代中期。

　　对影迷而言，约翰·威廉姆斯这个名字可以说是无人不知、无人不晓。这位音乐科班出身的作曲家从50年代末便开始涉足电影配乐，到了1971年就凭借《屋顶上的小提琴手》获得了第一座小金人。1974年，慕名而来的史蒂文·斯皮尔伯格邀请威廉姆斯为《横冲直撞大逃亡》配乐，由此开始了二人的长期合作。1975年，威廉姆斯凭借《大白鲨》拿下了第二个奥斯卡奖。影片中，他为那条巨型鲨鱼设计的两个小二度音符的主导动机，在某种程度上也预示着传统好莱坞作曲风格的回归。

　　1977年，当乔治·卢卡斯拍摄星战4：新希望的时候，斯皮尔伯格向他的这位好友举荐了威廉姆斯，而后者也全力说服卢卡斯采用黄金时代的曲风来为星战配乐。这么做的原因，一来是由于卢卡斯之前经历过实验性影片《THX1138》的票房惨败，需要向代表主流审美价值的商业片回归，而主导动机思维和交响化配器正是传统史诗神话电影的核心元素；二来则是因为，尽管威廉姆斯对爵士乐、乡村音乐、电子音乐等音乐类型也应用自如，但他最熟悉、最拿手的，还是写作交响乐--威廉姆斯曾长期担任交响乐队的指挥和音乐总监。

　　话说回来，卢卡斯这边一开始对星战是否应该采用交响乐心里很是没底。因为在那个年代，对于年轻人而言，交响乐意味着守旧、无聊、老八股，最新潮的配乐方式是摇滚乐和电子乐（包括迪斯科），而卢卡斯本人就曾经在《美国风情画》中成功使用了摇滚乐，获得了满堂彩。因此，星战配乐到底该古典还是用现代，用传统还是用流行，令人相当纠结。而对于最终的结果，这其中还有猛料可爆。

　　好莱坞影片在后期制作过程中有一个传统，就是会在影片画面和主要的声音元素制作得差不多的时候，安排一次内部预映。参加这种预映的人一般都是制作方的关系户，或者是电影圈内的权威人士。制作方会根据他们的意见对影片进行最后的修改，以保证影片商业上的成功。不过，在进行内部预映的时候，影片最终所使用的原创音乐并没有全部写完或者录完，只能找一些现成的音乐来替代，这就是所谓的临时配乐（temp track）。

　　据说，在《星球大战》的内部预映中，相关人员选择的临时开场曲是英国作曲家霍尔斯特的《行星组曲》。这首乐曲的第一乐章《火星：战争之神》是一首战争味道十足的大型交响乐曲。对此，观众们的反响十分热烈，也使得卢卡斯认定交响乐是可以与星战相搭配的。

　　不过，关于星战的临时配乐所起的作用，还有一种完全不同的说法：据说很多观众在看过用《行星组曲》作为临时配乐的内部预映后，对于拿交响乐来配星战极为不满，这也让卢卡斯相当恐慌。不过威廉姆斯的配乐已经写得差不多了，剩余的资金和时间也绝不可能另起炉灶，只能硬着头皮上了！好在，当首映式上序曲/卢克·天行者主题奏响的那一刹那，所有的观众都被交响乐队所展现的无穷气势所震撼，一切担心随之烟消云散。音乐真真儿亮了！

　　不管事实到底如何，星战最终采用了交响乐这一点，是确凿无疑的。而这，也造就了电影史上的一段神奇乐章。

　　星战的片头序曲可谓家喻户晓，而这首序曲的旋律正是主人公卢克·天行者的主题。威廉姆斯特意使用20世纪福斯号角曲的音调，借其以衬托开头。号角曲后，一切陷入黑暗，唯有一行很久以前，在遥远的星系里……吊足胃口。随后交响乐团那一声惊天齐鸣划破寂静，嘹亮的小号伴随亮黄的片名奏出序曲，这个迅雷不及掩耳的冲击力，对当时的观众和现在的死忠，都有着满值的杀伤力。在原三部曲中，卢克主题在影片中大量出现，作为序曲自然情理之中。但是在卢克尚未出生的新三部曲中，序曲自然要被重新定义。卢卡斯跟威廉姆斯甚至一度考虑过在新三部曲使用全新的片头序曲。但最后，作曲家决定把卢克主题的含义扩大为泛星战传奇后，这个旋律才得以贯穿六部曲。

　　莱亚公主的主题是一段轻盈且十分女性化，极具歌唱性的浪漫古典旋律。这个典雅的主题和片头序曲/卢克主题的结构相似，以从低到高大跳的两个音作为动机开始，进入较长的，有着甲乙两段的旋律。每当公主现身银幕，身陷困境，或在对话中被提及时，旋律都会轻柔地浮现。在影片中，公主的主题多是优雅的管乐独奏，只有在威廉姆斯改写的闭幕曲和音乐会版本中，它才得到大编制管弦的处理。有趣的是，在影片中，公主与欧比旺唯一的见面，恰是在欧比旺被达斯·维达杀死的那一刻。此刻威廉姆斯故意没有使用欧比旺的主题，观众听到的，是莱亚公主的旋律以慌张和心碎的形式出现，失措的长段旋律把这个场景渲染得恰到好处，所谓音乐词类活用正是如此。

　　原力主题在六部曲计有上百次或大或小的亮相，无疑是星战传奇中出现得最多的主题。它常以圆号奏响，迂回的旋律始于内敛，绽放于，又终回内敛。这个主题也是最难定义其确切含义的。在《新希望》中，它首先作为绝地武士欧比旺的主题登场。逐渐地，这个旋律的内涵被慢慢扩充到欧比旺所象征的绝地武士、绝地精神，威廉姆斯有意让旋律渐变向原力跟绝地教的方向靠拢。在欧比旺死后，这个主题就正式化身为原力的象征。多年以后，威廉姆斯在前传三部曲的配乐中，重新启用这个旋律，并在保留原力含义不变外，把它还给了年轻的欧比旺。这正是作曲家使用歌剧主导动机手法创作电影配乐的精妙之处，主题在叙事相通的人或物之间游离，不拘泥于字句之上。

　　皇座室进行曲首次出现在《新希望》的片尾，描绘的是卢克·天行者、汉·索罗和丘巴卡步入皇座室接受公主致意的场景。这个几乎没有音效和对话的场景，是全片中音乐用得最响亮的戏份。这段戏份初片的临时配乐十有用是德沃夏克的《第九交响曲：来自新世界》的第四乐章。两者都是用顿挫的弦乐压下拍子，以小号奏响嘹亮的主旋律，塑造的听感和情感都十分相似。皇座室进行曲以小调的原力主题作为开头，后部则进入象征胜利的大调弦乐部分。这后半部的胜利动机在《帝国反击战》和《绝地归来》中都有再次出现。皇座室进行曲在前传三部曲中的唯一亮相，是在《西斯的复仇》的闭幕曲末尾。它不但为电影画下了完美的句号，还充当了跨越两个三部曲的桥梁。

　　影史上没有哪个反派主题的知名度能与此曲齐肩。在大众生活中，它更是无处不在。帝国进行曲遍布在球赛、广告、游戏中，甚至是咿呀的孩童，都能随口哼来。强有力的行军式节奏，阴险黑暗的旋律，让曲子威胁感满格。它作为帝国势力和达斯·维达的音乐形象，在《帝国反击战》中首次登场后，不但出现近50次之多，让帝国的阴影遍布全片，更是超越影片本身，在普罗大众心中成为音乐的典范。纵观六部曲，首部星战是唯一没有帝国进行曲的，因为当时它尚未诞生。威廉姆斯那会儿为帝国/达斯·维达写了一个只有两个音的简单音乐形象。到了第二部，他才觉得有必要抛弃旧主题，重新创作一个更有力度，更加完整的反派旋律，这也是纵观星战配乐中较大的瑕疵。

　　威廉姆斯为傲娇二人组谱写的爱情主题，浪漫且悠扬。它的旋律开头动机摘取自莱亚公主的主题，旋律其实是以莱亚公主的主题变奏而成。威廉姆斯这个一举措的目的，不言而喻。这个主题在《帝国反击战》首度登场，描绘两人闷骚的拌嘴。此时的莱亚公主口口声声说对索罗毫无感觉，但是音乐却响起了爱情主题--威廉姆斯轻轻挥着指挥棒，出卖了公主。值得一提的是，汉·索罗这么一个大活人型男兼主角，在星战中是没有音乐主题的（连贾巴大肥虫都有音乐主题，过分不？）。然而，在电影里为他响起的，若不是反抗军的号角曲主题，便是这个爱情主题。可以说索罗对战事义无返顾地参与，为的不是全银河的福祉，而是莱亚公主的爱。他的主题半岛棋牌，就是爱情。

　　绿色的小老头尤达大师无疑是星战粉的男神级人物，无论战局多么低迷，黑暗势力多么强大，睿智的尤达一出现，都能让观众无条件充满暖意，重拾希望。他那极具浪漫主义的音乐主题对此功不可没。尤达主题延绵而慈祥，可谓正能量爆表，上扬的旋律像台阶一样不断抬升，宛如原力无穷的力量。这个主题也是在《帝国反击战》中首次出现，并在影片中有近20次的反复，时而沉绵时而激昂的音乐与黑暗逼人的帝国进行曲相互抗衡，是星战系列中少数如此积极的旋律。可惜的是，尽管这个精彩的主题在此后的续集中都有出现，频率却远不及《帝国反击战》。到了前传三部曲中，每部都只在关键时刻点睛式出现了一至两次。尽管如此，尤达主题仍是星战音乐世界中华美的佳章。

　　威廉姆斯终于在《绝地归来》里为的银河帝国皇帝创作了主题。皇帝主题由男低音低吟而成，由合唱而唤起的宗教仪式感与古老的西斯相呼应，阴沉鬼魅。威廉姆斯甚至用上了在中世纪被教廷禁用的魔鬼嵌入皇帝的主题，更增一份之气。每当皇帝亲临、抑或是在全息影像中出现时，幽灵般的男低音合唱宛如阴影笼罩住电影的氛围。这个音乐形象在每部前传电影都有回归，即使你不知道帕尔帕廷议员就是斗篷下的西斯大帝，未来的皇帝，威廉姆斯已经用音乐把吼出来了。在《幽灵的威胁》片尾，纳布星球欢呼雀跃庆祝战争的胜利，殊不知是给他铺垫了之路。而的音乐，虽然热闹喜庆，却是由皇帝主题变奏而成，纯真的童声演绎之下更令人唏嘘。

　　伊沃克这种部落社会的小外星人可谓《绝地归来》的亮点，也引来各种争议。不少人觉得五短身材、浑身毛发、外加大眼的形象萌得严重，也有不少星战粉认为往星战系列里放入这些格格不入的泰迪熊是大逆不道。不管如何，威廉姆斯为伊沃克人谱写的主题十分出彩，占了这部电影很重。这一次为威廉姆斯做出方向指导的古典音乐来自俄罗斯作曲家普罗科夫耶夫的作品。灵动跳跃的音符和丰满的配器，宛如脱胎于普罗科夫耶夫的芭蕾舞剧，塑造起古怪淘气的形象，戏剧化十足。其中参入的打击乐又把原始部落的气质呈现出来，在原始和优雅之间恰到好处。

　　到了《绝地归来》，观众才得知两位主角的兄妹关系（是的他们接过吻，让我们继续）。在卢克告知莱亚他们血脉相连的关系时，威廉姆斯献上了一段新旋律来描绘兄妹二人。新主题静谧而柔缓，轻柔的弦乐淡淡地描述着两人千丝万缕的联系。更巧妙的是，这个旋律融合了两人的音乐主题。兄妹主题的音符在开头首先使用了卢克主题的打头五个音符作为动机，紧接着在第二段却朝莱亚公主主题的方向发展。二人的身份，在作曲家的笔下，就这么浑然天成地融合成一个新的旋律，对观众来说，既似曾相似，却又不觉得重复。这种微微熟悉的感觉，与莱亚得知后的回答是如此贴切--我知道，不知为何，我感觉一直都知道。

　　星战的前传三部曲，讲述的是卢克之父阿纳金·天行者的故事，一出关于他如何从善良的少年一步步变为黑武士达斯·维达的悲剧。阿纳金的主题是一个结构十分完整的音乐旋律，幼年阿纳金的纯真无邪在温暖的音乐中得到充分体现。这个音乐形象在《幽灵的威胁》中首次出现，并贯穿了前传三部曲。由于前传的性质，威廉姆斯需以逆向思维进行创作，反推出达斯·维达时代之前的音乐。他成功地把维达主题的碎片--帝国进行曲的几个音符镶嵌在阿纳金主题的结尾，预示着男孩最终的堕落。帝国进行曲那三个不详的音符吸附在阿纳金主题的结尾，犹如一颗的种子，深深埋在阿纳金里，等待着在时机成熟之时被加以浇灌，蜕变成西斯军阀。

　　贸易联邦带着他们的机器人军队打破了共和国的和平局势，在西斯大帝的秘密指挥下，攻占了纳布星球。军鼓一响，号角一奏，咄咄逼人的顿挫节奏和旋律正式登场，却不禁令人联想到象征帝国势力和达斯·维达的帝国进行曲。威廉姆斯再次用逆向的思维创作主题，让这首曲子作为帝国进行曲的前身。但是贸易联邦进行曲所没有的，是帝国进行曲中那份浓重的之气。贸易联邦，毕竟不是终极恶人，只是利益熏天的傀儡，被西斯大帝一手操控。《克隆人的进攻》中，这个主题含义有新发展。当克隆兵首次出现在银幕上时，贸易联邦进行曲出人意料地奏响。本是机器人军的旋律，竟被威廉姆斯扩展成机器人和克隆兵的共用主题，暗示交战双方由一人操控，精心铺垫之路。

　　作为欧比旺的导师，绝地武士奎刚·金的主题与欧比旺的主题有着紧密的联系--他开头的两个音与欧比旺/原力主题的一致--两个绝地大师有着相同的动机。奎刚主题在弦乐声部顿挫起伏的旋律律动十足，十分显著。然而在作曲家并没公开谈论过这个主题。根据这个主题在电影中的表现，粉丝对其含义有着不同的解读。有人认为这个主题更像是奎刚与阿纳金的主题，刻画的是奎刚对阿纳金执著的认可，这份最后影响银河系历史的决定。这个观点也合情合理，因为奎刚角色在《幽灵的威胁》一开始便登场，但这个音乐主题直到电影中部他感受到阿纳金原力异常强大后才首次出现。主题在影片三番出现，恰好是阿纳金的解放、保护与培养，皆为阿纳金在影片中的重要人生转折。

　　最能让星战粉丝争吵起来的角色莫过于笨拙的纳布土著加·加·宾克斯。他滑稽的外貌和幼稚的言行无疑为星战前传增添了许多笑料，而他的音乐主题，毫无疑问也是星战六部曲中最为傻气十足的。旋律以干净的管乐主导，配以弦乐拨弦为辅佐，戏谑之感尽显。近期一个粉丝理论大热，声称加·加·宾克斯才是幕后真正的西斯大帝。理论有理有据，头头是道，甚至《原力觉醒》的导演J.J.亚拉伯姆斯都对此十分感兴趣。其实音乐中，也有一个或许是巧合，或许真的是阴谋论的证据：加·加·宾克斯的主题以三个相同的重复音打头，与帝国进行曲的三个音开头一样，不但如此，它们都在同一个音高上。可以这么说，宾克斯主题和达斯·维达的主题有着一致的动机。信与不信，看官自定。

　　与原三部曲稍有不同，威廉姆斯在前传三部曲中更倾向以一种旁观者叙述历史和传说的角度创作配乐，于是每部前传的大主题并非人物主题，而是概念/事件主题。在首部前传《幽灵的威胁》中，便是命运之争。这个音乐形象象征西斯与绝地间的冲突，与正义间的斗争。作曲家的灵感源于奥拉夫的合唱史诗《布兰诗歌》，庞大而紧凑的管弦乐编制和大型人声合唱，都为这个主题平添一份震撼。歌词取材于凯尔特诗歌《大树之战》并译为梵语，以增添古老神秘之感。这个贯穿前传三部曲的音乐在前传一跟三中把的光剑大战衬托得无与伦比。在宗教感十足的音乐下，能源室和议会中心宛如圣殿，主角们在震耳发聩的梵语合唱之中，进行着光明与黑暗间古老的斗争。

　　前传的特殊性在于是它的结局在原三部曲中已一目了然。观众都知道，在《克隆人的进攻》中，阿纳金对帕德梅的爱慕，最终让自己屈服于原力的黑暗面，背叛了绝地，陨落了共和，成就了。武士与女王的禁恋，是如此私人，却又如此庞大，最终影响了整个银河系的历史。这一份命途多舛的爱，在这个苦涩凄美的主题中得到作曲家精准绝妙的诠释。音乐起初的三个音改自阿纳金主题的三个尾音，也正是后来达斯·维达主题的打头三个音。威廉姆斯用这三个音符，完美地把阿纳金的童年，恋爱和堕落串联在了一起。踏着三拍子的旋律初听柔美，宛如慢板的华尔兹。无论银幕上二人如何热烈地相爱，不详的音符却慢慢让曲子发展得悲壮而苦涩，预示着不久后生死离别的悲剧。

　　半机械半血肉的分离主义者格里弗斯将军是在《西斯的复仇》中登场的强悍反角。他是帕尔帕廷议员掌管战时大权，瓦解共和国前最后一步棋子，音乐主题也比贸易联邦进行曲进一步向帝国进行曲靠拢。不但在配器上，长号，军鼓和定音鼓的使用都十分接近帝国进行曲的听感，旋律的走向更是和帝国进行曲十分接近。然而这个音乐形象的节拍却和那两个进行曲有所不同。一般来说，进行曲的四拍节奏能附和人的双腿行走步伐，而格里弗斯将军的三拍子主题犹如是他那三双诡异的机械肢，重重地敲击在听众的耳膜上。主题中机械重复的弦乐像是他身上金属的关节，狡黠凶悍的长号旋律则形象地诠释那双虎视眈眈的黄眸。这个旋律后来更有加入人声合唱的发展，可谓霸气爆棚。

　　配乐中的合唱成分从原三部曲中的稍稍点缀，发展到前传中的大鸣大放，就是配乐不断向古希腊史诗靠拢的证明。在《西斯的复仇》中刻画欧比旺和阿纳金师徒成仇，光剑对决的配乐英雄之战，就是以旁述兴衰的手法，刻画前传悲壮的终章。密集而颤抖的弦乐和各路号角的齐鸣，在男女合唱的衬托下，道出的不是命运之争中那种，却是深深的无奈、悲恨。阿纳金的主题到此时已发展为达斯·维达的帝国进行曲，而欧比旺那象征原力光明面的旋律，也被交响乐团演绎得无比挣扎，充满痛苦而悲伤。两人被威廉姆斯点缀得痛不欲生的主题时不时被镶嵌在英雄之战中，刻画着共和国瓦解之前，曾是师徒与挚友的两位英雄，在各自追求光明与黑暗的道路上决一死战。

　　作为《原力觉醒》里最为重要的一个崭新主题，蕾伊主题不但是本片中女一号的形象化身，还很有可能是以《原力觉醒》为开篇的新三部曲的核心主题之一。与之前大部分女性形象的主题音乐不同（如莱亚公主主题），蕾伊主题虽不乏灵动，但却在含蓄中透露出一股英武之气。这个主题首先由跳跃的木管声部做引子，低调的引出了由金属打击乐器演奏的三音符动机。如果仔细听，你可以发现这个三音符动机在和声上与原力主题是一致的，此刻它虽然还十分含蓄，但毫无疑问预示着原力的种子正在女主人公身上萌芽。随着这个三音型动机的层层推进，不断发展，一段柔中带刚的旋律在弦乐器的齐奏下喷薄而出，原力觉醒的意味油然而生。尽管蕾伊在片中第一次现身时的身份只是荒凉星球上一个拾垃圾的女孩，但作为原力继承者的身份在音乐的暗示下已经确凿无疑，这也是主导动机作为推动剧情关键性元素的魅力所在。

　　汉·索罗与莱亚的儿子在《原力觉醒》中化身为最主要的反派凯洛·伦，代表其形象的主题音乐当然也成了整部配乐中最为黑暗和的元素。这个主题的核心部分非常简练，只是一个由铜管声部全力演奏的五音符动机，同时还有弦乐的高速颤弓演奏加以烘托。不过，在这个五音符的动机之前，还存在一个由弱到强的引子。这个引子最开始的部分相当纠结，低音弦乐器演奏的不和谐旋律好像是原力的光明和黑暗两面在凯洛·伦的身上纠缠一样。而当铜管部分出现以后，整个主题的力量马上被提升，感也瞬间爆发--我们会发现这里的铜管部分是达斯·维达主题铜管部分第一个乐节的变形。毕竟，作为阿纳金/达斯·维达的外孙子，凯洛·伦被原力的黑暗面所吸引最终倒向，还是有遗传基因的。在他的心里，黑化了的姥爷才是他的榜样和精神寄托。为了获得原力的黑暗力量，即使犯下弑父之罪，他也在所不惜。

　　在《原力觉醒》当中，莱亚将军（此时已经不叫公主了）所领导的抵抗军组织几乎就是老三部曲中反抗军的翻版。但不同于反抗军主题只有短暂的号角，这里的抵抗军主题完全变成了一首宏大的进行曲。整个乐曲的核心音型十分简洁，在乐队中的不同声部上反复演奏，形成了类似于复调卡农（在不同声部上进行同一音型的模仿）的效果。此刻，抵抗军进行曲虽然战斗感觉十足，但是小调的设计使得它并不具有压倒性的力量。相比而言，代表原力黑暗面的第一秩序的势力还是相当强大的。抵抗军要想获得胜利，还必须进行艰苦卓局的斗争，并付出在所难免的牺牲。如果在之后的影片中，这一主题能够发展成为宏亮的号角和雄浑的齐奏，那么胜利就指日可待了。