半岛棋牌音乐 声入人心都快第二季了音乐剧入门指南还没读吗？不管你有没有特殊留心过音乐剧，大概这段时间都没少见到这三个字。朋友圈里忽然多了许多抢票晒票的动态，宿舍里也经常有人聊得热血朝天，谋杀歌谣、吉屋出租半岛棋牌·(中国)官方网站，这些还算听得懂的，至于法扎德扎、一粒米，这些词儿基本上看得云里雾里。

　　起初是《声入人心》，多少姐妹变成永不毕业的梅溪湖畔搞声女孩，提到大龙嘎子晰哥深深就倏然两眼放光。然后微博曝出了一些音乐剧一票难求的讯息，再后来，身处北上广深，具有地理优势的小伙伴们纷纷购票，大小剧场好歹也算走了一遭。

　　有人真心爱上了这门在中国比较小众的艺术，当然也有人用错误的打开方式向着音乐剧的深坑迈出了第一jio。好像一股音乐剧的小真的来了，那么不管你对音乐剧有怎样的好奇/困惑/偏见，都来看看这本简易入门指南吧。

　　音乐剧≠歌剧≠阳春白雪，它起源于17-18世纪，从歌剧中衍生出来，但两者随着各自的发展渐行渐远。相比之下，歌剧朝着高冷的道路头也不回地前进，而音乐剧则是一种入门门槛低、受众更加广泛的艺术形式。

　　歌剧本质上是音乐艺术，使用宣叙调和咏叹调歌唱，为了唱歌而讲故事。音乐剧本质上是戏剧艺术，歌唱和独白相穿插，为了讲故事而又演又唱又跳舞。

　　区分两者最直观的方法就是看演员/歌手有没有戴麦，歌剧的美声唱法穿透力强，不戴麦，音乐剧要是不带的话后排就听不见了。

　　音乐剧好看就好看在神仙演员小哥哥小姐姐音乐、舞蹈、表演相结合，观赏时不仅要注意神仙演员小哥哥小姐姐，更要欣赏到音乐旋律、舞台布景、舞美编排、剧情安排等等。所以说这是一门很“好看”的艺术形式。

　　就算是不了解音乐剧的人，也一定不知不觉地听过著名唱段《memory》，以及音乐剧《猫》。《猫》是迄今为止最成功的的音乐剧之一，由大师Andrew Lloyd Webber作曲，曾获得七项托尼奖（音乐剧的奥斯卡），2座奥利维耶奖，2座格莱美奖。

　　《memory》不仅是回荡在音乐剧史上最著名的音乐之一，更是现代音乐中的经典。这一首歌曾被录制过六百多次之多，包括“月光女神”莎拉·布莱曼、著名歌唱家伊莲·佩姬。

　　《memory》具有音乐剧这种艺术形式独有的特质：情绪饱满、令人动情、不高高在上、深入人心。搞声女孩一定记得在《声入人心》第7期现场，周深也演绎了属于自己的版本的《memory》。深深的声音特质使他的版本具有独特的空灵和忧伤的气质，在情感的分段、气声处理上也倒到了颇高的水平。

　　比起经典的唱法和古老的中文翻译，这个版本不知能否让没有接触过音乐剧的小伙伴更容易接受呢？不同的歌手演唱memory有不同的唱法，但这些不同的演绎殊途同归，能否唤起人们情感的共鸣，才是评判歌曲的终极标准。

　　《猫》是在伦敦西区及纽约百老汇上演时间最长的音乐剧，直到2006年，被音乐剧《剧院魅影》追平并打破这一纪录。

　　同样出自大师韦伯之手，《剧院魅影》改编自一个哥特式爱情故事。故事的结尾亦喜亦悲，不同人有不同的理解。当狂妄又脆弱的魅影留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里之时，这场迷幻、神秘半岛棋牌·(中国)官方网站、优美的音乐梦境也划上了句点。

　　据说，当年韦伯向制作人提出要将勒鲁原著的《歌剧院的幽灵》改编成音乐剧时，制作人正在自家的浴盆中洗澡。

　　韦伯大量采用古典音乐背景，在音乐剧中套上歌剧，以实现他早年的梦想。《剧院魅影》的编曲和舞台制作中透露着后现代主义的色彩，韦伯运用了超现实手法和异化声音的处理，是他在《猫》之后，在突破传统审美标准方面的又一尝试。

　　该剧的音乐写的极为成功，神秘而优美。刚开始的一首：“Think of me”就会紧紧抓住你的心，而随后“The Phantom of Opera”已经成了音乐剧的经典名曲。很多之前不了解音乐剧的小伙伴初次接触“The Phantom of Opera”或许是因为这一版本——

　　而观众则徘徊与布景所营造的虚幻与现实的交界地带，例如追逐幽灵的一场戏中，四面八方响起幽灵的声音，一句我在这里使观众彻底坠入悬疑的氛围之中。突然之间，吊灯落在地面，前排观众的惊呼与演员的呼声使得紧张刺激的氛围到达顶点。

　　推荐大家观看的版本是《歌剧魅影25周年纪念演出》，这一版本的角色更加优秀，并且在结尾作曲韦伯会发表感想。电影版的《剧院魅影》可看性也很强，音乐造诣也更加成熟。

　　韦伯使用新老融合的音符或许是恰当的，他在流萤与碎影中寻回了失传已久的彩虹，2004年的这一版电影似乎又回到了声音时代的开始。一种音色、一种人声都似乎成了一个词语，它们以相对独立而散发出来的信息，共同支撑起百老汇歌舞剧叙事方式的复活。

　　严格来说，《剧院魅影》代表了爱情的自由和选择，这或许也是技术上的考虑，因为它自由、简单而且多样。

　　目前公认的四大经典音乐剧：《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》。前两部由韦伯创作，后两部则来自另一位音乐剧巨擎勋伯格（Claude-Michel Schönberg）。

　　其中，《悲惨世界》（大悲）曾被英国BBC电台第二台的听众选为“全国第一不可或缺的音乐剧”，随后也取代了《猫》，成为伦敦西区上演年期最长的音乐剧。

　　走在伦敦唐人街上，老远就能看到皇后剧院上的招牌画。画上那个发丝凌乱的小姑娘就是《悲惨世界》中的珂赛特。

　　2017年英国戏剧媒体WhatsOnStage邀请读者票选出“最爱的100首音乐剧曲目”，排名第一的就是选自《悲惨世界》的《One Day More》。

　　《One Day More》是所有主要角色的齐唱，每个角色都抒发自己的期待，哪怕明天也许不会到来。歌曲用主唱和副唱将相关人物联系起来，整首歌气势恢宏，是歌剧苦难与爱的主题的最终诠释，直达内心最高点的大时代感，无愧于音乐剧一幕结束时的压轴曲目。

　　在伦敦西区看音乐剧时，经典剧目，如《悲惨世界》《歌剧魅影》等很少打折，最便宜的方式是注册成为剧院的会员，看能不能拿到免费的Dress Rehearsal票，有些剧院则会提前发售下周的打折票。第二种是到折扣网站或购买，比较适用于不太火的歌剧。最后一种则是当天上午到剧场的售票窗口排队买退票，运气好也可以买到比较火的歌剧票。

　　大部分人一提到音乐剧就想到百老汇，这本身也不无道理，毕竟英美系音乐剧中百老汇的确顶半壁江山。百老汇是纽约曼哈顿的一条大道Broadway的音译（圈内一般按意译直呼“宽街”），因为这条路上开满了大大小小各种剧院，每天有上百场剧同时上演，成为了美国戏剧文化发展和输出的重要据点。但这只是半壁江山，音乐剧饭们朝圣的另一大据点，是伦敦西区（Londons West End）。

　　即使百老汇+西区依然不能代表音乐剧，因为它们只是英美系音乐剧的代表，而音乐剧还有另一个重要的分支，是德奥系音乐剧。德奥系音乐剧以柏林和维也纳为核心，由德国和奥地利的德语音乐剧团创作，用德语演唱。虽然相比西区，德奥系可能更加令人感到陌生，但在音乐剧界它们和英美系不分伯仲，都是不可或缺的瑰宝。德奥系的经典包括伊丽莎白（外号一粒沙），德版莫扎特（简称德扎）等等。此外法国音乐剧也有很多优秀作品（罗密欧与朱丽叶，法版莫扎特等等）。

　　法扎和德扎是两部描写莫扎特生平的音乐剧，但侧重点完全不同。法扎正式名称为《摇滚莫扎特》，用摇滚乐的形式描绘了莫扎特的一生，演出饱含，演员情绪爆发，非常有感染力。而德扎（莫扎特2015维也纳复排）不同于法扎快乐的基调，而是有一点点的忧伤，同时更加侧重剧情发展，所以在音乐方面做出了一些牺牲，在歌词中加入了偏对话性质的句子。

　　值得一提的是，与百老汇音乐剧先进行音乐剧表演，再发行唱片的模式不同，法国音乐剧往往在生产环节上将音乐唱片的发行前置，且歌曲带有较强的流行音乐特征。这种生产模式使得以法扎为代表的法国音乐剧更加的娱乐化，且带有鲜明的粉丝属性。

　　比较适合入门的音乐剧还有《伊丽莎白》、《妈妈咪呀》等等，也可以选择经典音乐段落来听。总之，大胆地入门就好了！

　　在国内音乐剧是一门比较小众的艺术半岛棋牌·(中国)官方网站，发展尚不完善，剧作的水平也参差不齐。大家在选择音乐剧观赏的时候可以事先了解背景，选座时提前查看剧院构造，留心遮挡座位，切记不要买黄牛倒卖的票。

　　对热爱音乐的小伙伴们来说，春天可不光意味着蓝天白云、花草鱼虫、儿女情长……最重要的是，各大乐队、音乐人的巡演陆续开始啦！