半岛棋牌纯音乐欣赏：我听故我在？讨论过“节奏、旋律、和声、织体”等等听赏的概念之后，我们开始趋近音乐聆听的本质问题：音乐为什么好听半岛棋牌·(中国)官方网站、动人？（主要讨论的是纯音乐听赏）

　　类似的问题讨论很多。比如：正统学院派和音乐民科党的认知差异、生理快感和精神满足的体验差异、“知其然，更需知其所以然”和“爱啥是啥、随心所欲” 的听赏态度差异之辩。

　　凡此种种，大多可以归结到两个阵营的对立：“情感论者”和“认知论者”的对立。对于音乐之美的认识，从康德、莱布尼茨、笛卡尔到叔本华、尼采，音乐“存在于情感的反馈，还是认知的结果”的争论，目前仍然没有结果。无数先哲困惑的问题，换个角度看，也许“困惑”本身就是问题存在的价值。因此，我接下来要表述的内容，无意于解决问题，只是探讨一个可能的解决思路。借用康德的“天才自行其是”表达框架半岛棋牌·(中国)官方网站，这里尝试讨论“听者自行其是”。

　　细心的读者，一定也发现了本篇的标题鹦鹉学舌自笛卡尔的“我思故我在”。笛卡尔的结论有一个先决条件，那就是：“若我思，则我是。”因此，对于音乐欣赏之美的表述，继续东施效颦般尝试（学习）做“逻辑论证”。

　　没有标题也没有注释，单纯的器乐演奏或者无词的吟唱，到底有什么含义？如果一串或长或短的音符组织起来就代表了忧伤、快乐或者愤怒，认知论者认为来源于调性的选择半岛棋牌·(中国)官方网站、的连接、音符的走向和节奏的控制，估计情感论者会报之以鼻孔。

　　我无意（也不自信有此能力）参与这二者的讨论，只能从已经达成共识的部分入手来继续——音乐本身并无语言表达的确切解释特性，但基于人类听觉的习惯，音乐具有类似于语言的初级“语法结构”。

　　这么说有点儿拗口，有违我希望用大白话来说明的初衷。换成听者的角度来表述，我们说“音乐有自己的表现规则，这个规则至少听起来不能让耳朵难受。”

　　比如说音乐的聆听中，我们可以感觉到“乐句”的存在。在此表述的“乐句”概念，和语言中“语句”的含义比较接近（不是乐理教学中严格的乐句定义）。一首音乐如同人说话一般，由一个个词汇构成句子，一组句子表达一段故事、一篇道理或者一种情绪，句子和句子之间有停顿，有上下句的起承转合、遥相呼应或者排比、转折，乐句也遵循同样的规律。

　　设想一下，讲话如果通篇到尾不做任何停顿，说的人吃不消，听的人也会嫌头大。音乐中的乐句，大体和我们语言的道理一样，有“呼吸”的节奏存在其中。

　　最最恶俗的例子就是关于贝多芬的第五交响曲中：“帮帮帮～磅～ 帮帮帮～绑～”的主题分析，网上随便一搜就是一大堆。在此，我们不讨论到底是“命运的敲门声”，还是贝多芬“迸发全身心的呐喊”，只是用这个例子来说明，音乐的表现意图是客观存在的现象。

　　也因此对于音乐的欣赏，我们可以通过聆听，逐步发现背后的表述动机——发现客观存在的表达意图。并不需要刻意而为之，反复的聆听中一般会自然浮现。

　　至于浮现出来的主题，我的个会是无需下定义，比如辉煌的、哀伤的或者其他什么感彩浓烈的形容词。围绕这个主题继续去聆听，其本质是在于寻找一个音乐理解的切入点，或者打开了一个情感发现的入口，主题评价操之过急，或者说毫无必要。

　　类比于古典音乐的欣赏而言，我们主动的去尝试“发现主题”，其意不在于非要给音乐强加一个中心思想，而是通过聆听去发现作曲者音乐表现的“内在自我意识”——哪些旋律的片段是着重表现的，节奏的安排又是为了突出什么，甚至于音色的组合、演奏中强弱的选择，其指向性何在？这些就是我们品味音乐的入口：莫扎特和瓦格纳差异明显，德彪西和舒伯特各异其趣。而这个入口，是有其自洽的合适之处。

　　本来的考虑是“发现主题，探寻美感，感知情绪”三个部分一起来表述的，但限于篇幅所限，先发布这第一部分。下一篇我们继续探讨『寻找美感：正在思考』

　　备注：前天刚好锻炼骑车去苏州，捎带品味了一下得月楼，很幸福的一餐，最后一张图就是得月楼的菜品。也算是文中类比的原因之一。