半岛棋牌内蒙古各中小学教师“云端”相聚共话学习心得11月30日，北华大学音乐学院硕士研究生导师、副教授孙晓牧带来了以《多元与整合——儿童音乐剧美育渗透与教学演练》为主题的讲座。

　　“音乐剧作为‘歌舞演故事’的综合表演形式，叙事是音乐剧的基石，每一部成功的音乐剧都有其叙事的机理和方式。音乐教师要带领学生充分认识和体会音乐剧叙事和音乐剧情感这两项音乐剧表演教学的核心基础，更要将二者有机结合。 ”孙晓牧从美育认知、元素教学和舞台排练等方面进行了讲解，有渗透力的讲解为儿童音乐剧教学指明了方向。

　　教师们纷纷表示，孙晓牧教授的讲座，对接下来的学校排练具有实质性的指导作用。希望将孙晓牧教授的方法运用到教学实践当中，为地方基层儿童音乐剧发展添砖加瓦。

　　儿童音乐剧美育渗透，在美的感染过程中，培养儿童积极的创造精神，发展他们的意志和想象力，从而使他们的思维能力受到锻炼，唤起他们的求知欲,尽可能使他们正确地认识现实世界与周围事物，以达到巩固其自身既有的道德感。

　　音乐剧表演及其教学要注重潜能开发、思维拓展、寓教于乐、人格塑造等。音乐剧中舞蹈及动作探索，让学生们探索练习。对于音乐剧叙事表演剧目排演要分析角色、研究背景、排练诠释角色、表演沟通。音乐剧剧目排练的形式有单项排练、实际排练、表象排练、讨论排练。音乐剧舞台演出准备有剧目整体排演的准备，演员心理建设的准备，技术团队工作的准备，观众群体的准备。在音乐剧舞台演出时候，要抖动放松身体，对演出视频讨论与评价，最后演出总结与反思。

　　2022年11月30日下午，认真聆听了孙晓牧老师的课程《多元与整合——儿童音乐剧美育渗透与教学演练》，收获特别多。

　　在第一个环节：美育认知中，孙老师认为音乐剧具有挖掘学生潜能，提升学生优势、弥补不足的作用；音乐剧还具有拓展思维的作用，可以培养学生的逻辑思维、发散性思维和创造性思维，特别是对学生语言、表演、歌舞的训练，构建逻辑思维和语言思维系统；第三，音乐剧具有寓教于乐的作用，教育要通过艺术和美的形式来引导人，使孩子们保持积极乐观的心态、放松的精神和舒服的身体，当孩子们全身心的投入其中的时候，更容易感受自我、他人和环境，在讨论剧情的过程中，对内心有深刻的启迪；第四，音乐剧表演能充分有效的塑造少年儿童的性格，激发他们的勇气，锻炼他们的胆量，形成自尊、自信、自爱的性格特征。

　　第二个环节：元素教学，包括音乐剧戏剧表演认知、台词表演认知、音乐基础教学、声乐表演教学、歌曲表演教学、舞蹈表演教学、群体表演教学、叙事表演教学等，并且在每一部分的内容中，都讲述了练习的方法，包括声音（动物模仿练习、台词基本功、绕口令、朗诵、讲故事、主持、快板、场景对话等）、动作（走路、舞蹈基础及基本动作、歌唱姿势训练、情感练习等）、神态、眼神、表情等等很多特别细节的内容，特别使用。

　　第三个环节：舞台排练，分析角色需求，研究角色背景，在排练（包括单项排练、实际排练、表象排练、讨论排练等）中诠释角色，探索和发现文本的意义，将技巧运用到角色中，还有在表演中要注意沟通技巧，和其他表演者的沟通、和观众的沟通等。在剧目表演中，力求真实性，整合各方面的资源，让各方面的资源为最终剧目的呈现服务。

　　今天，孙老师的课程讲解得非常细致，从前期准备、到排练练习、到演出前准备、再到演出后的总结和反思等，将整个音乐呈现流程上的所有环节都讲述到位了，今天的授课内容是我们一线教师工作过程中迫切需要了解和熟悉的音乐剧知识，有效的指导了我们排演音乐剧的各个环节的注意事项。一下午的学习紧锣密鼓，我自己消化得不太好，可能在后续的几天中，我还需要抽空多次重温孙老师的课程，以便更好的理解和践行课程中的各个环节中的重点知识。我相信，在自治区领导的支持下，在各位音乐剧专家的指导下，我们都会对这个曾经不太了解的领域，慢慢熟悉起来，最后，和我们的专家老师、支教老师一起，将我们的音乐剧尽可能精彩地呈现给大家。

　　今天，有幸聆听了孙晓牧博士《多元与整合——儿童音乐剧美育渗透与教学演练》专题讲座。在这短暂的学习时间中，使我受益匪浅，令我如沐春风、豁然开朗。从孙老师细致的分析和解读中，使我更进一步的了解和掌握了音乐剧对美育的重要性；在实践排练时音乐剧元素的训练方式、方法。

　　1.潜能开发。作为老师，要善于发现孩子们的闪光点，要让孩子们发挥长处、发挥优势，弥补不足之处；要培养孩子们有思想、有文化、有逻辑的能力，要让美育教育作为媒介，和其他课程有机结合起来，把美育教育做到普及，最终达到“从他愈到自愈”的目的和追求；2.思维拓展。对于孩子们的思维训练来说，师生要共同探讨，用合作的方式，引导、开发孩子们的创造性和创新型思维，要保护好孩子们独有的好奇心；3.寓教于乐。老师作为一部音乐剧的导演，可二度创作甚至三度创作，在排练过程中，要规定情境，在某个地方或某个空间，通过一件事、一件物品、一副剧照等事物，抓住点，启发孩子，让孩子们关注，老师也可示范，让孩子们模仿，由点到线、由线到面，做到感染孩子们，整个过程要具有艺术性、哲理性，做到寓教于乐。4.人格塑造。在音乐剧的排练过程中，要了解孩子们的性情，引导孩子们解放天性、释放自己，要用正确的、积极向上的态度，因材施教，多给与孩子们肯定和鼓励，潜移默化的锻炼孩子们的自信心和胆量。

　　作为美育的实施者，我们要求真求实，表里如一，能够把的种子播撒到孩子们的心里。让孩子们拥有正能量，得到心灵美、艺术美、人格美，形象美的熏陶，通过剧中人物角色的塑造，对孩子们产生美的影响，要让孩子们相信，自己就是这个角色，做到忘我，勇于表达内心深处的声音。

　　通过孙老师细腻的对音乐剧表演的元素教学讲解，启发我们：在音乐剧表演排演时，绝不能“假、大、空”，要认真的研读剧本，分析剧本、人物角色、音乐等，要做到“生活真实、戏剧真实、舞台真实”，要培养孩子们真诚、善良、可爱的高尚品质，做到学艺先做人，为孩子们树立德艺双馨的理念。

　　孙老师具有渗透力的讲解，给我们接下来的排练做出很大的贡献，具有实质性的指导作用。在排练中，我们会不忘初心、守住初心，紧跟党的步伐，为祖国、为人民培养出优秀的艺术人。

　　音乐剧表演教学是基于音乐剧自身的本质特征，遵循音乐剧教学规律，符合少儿群体的身心发展情况，培养其专业能力和综合素养。音乐剧作为“歌舞演故事”的综合表演形式，其叙事是音乐剧的基石。每一部成功的音乐剧都有其叙事的机理和方式。在音乐剧表演教学中，教师需要培养学生在音乐剧中讲故事，带领学生充分认识三项技能:表演、歌唱和舞蹈。让学生分享他们对这三项和体会音乐剧叙事和音乐剧技能的认识和理解。教师需要将音乐剧表演所需要的重要技能讲解，并能够师范给学生。

　　音乐剧表演包括戏剧表演、台词表演、声乐表演、音乐基础、歌曲表演、舞蹈表演、歌舞表演、群体表演、叙事表演和整合表演。基础训练尤其关注的是各项表演的技术，技巧和技能，体现出音乐剧表演教学的专业性。音乐剧表演应以戏剧表演为根基，戏剧表演则应以体验派表演为基础，体验派与表现派结合，内在和外显相结合，表里如一。

　　审美认知，是指学生能够以美的尺度，感受审视并衡量音乐剧及其作品、角色与表演的认识、理解与反思，阐明自己对音乐剧及其作品，角色与表演的认识，理解和反思;对于音乐剧艺术的认知;对于音乐剧艺术与现实生活关系等审美认知。在作品中的技术运用和表演诠释能力的基础之上，进一步注重学生的审美体验、审美认识和对作品的全方位理解、多元整合。了解并理解所选材料，了解并理解从业者对音乐剧的影响。这一层面主要通过沟通与交流的方式进行。在表演环节之后，学生们有机会与考官一起讨论他们的表演和互动，这使得学生有机会提升整体素质、展示成熟的表演思路，每个学生都有机会与别人讨论自己对角色的理解。

　　2022年11月30日下午，有幸聆听了孙晓牧老师《多元与整合——儿童音乐剧美育渗透与教学演练》的主题讲座，受益匪浅。孙晓幕老师从多个方面为我们诠释了对音乐剧戏剧的理解。

　　听完老师的讲座我了解到了音乐剧戏剧表演是在一定的生活逻辑和语义逻辑的基础上，充分发挥即兴的、自由的、富有联想的戏剧行动，不可将表演形式过于程式化和模式化。更不可消磨学生积极大胆的原创精神。儿童音乐剧戏剧表演元素训练是儿童音乐剧表演的基础。

　　首先半岛棋牌·(中国)官方网站，需要在一定程度上使学生从熟悉课堂、熟悉教师、熟悉同学开始，需要对学生们进行身体与心灵的解放。其次，再深入地进行表演元素训练中的多种训练方法，例如模仿训练、观察训练、情境训练、多种能力训练和剧目片段训练，为整剧的排演打好基础。最后，中高级阶段的表演训练，在以基础训练为前提下，要提升对学生的艺术要求、文化要求和历史要求，更加注重综合表演能力的审美诠释水平的提高。

　　在作品诠释方面老师也结合实际为我们进行了讲解。作品诠释即诠释音乐剧作品的能力，包括理解能力、塑造能力和演绎能力。学生将通过对音乐剧作品及选段的吸收、消化和理解，不断探索音乐剧的内容形式、风格特点、人物角色、情绪情境等，进而能向观众真切地传达剧目、角色和表演的内涵和意义，体现出学生独特的理解和诠释作品的能力。

　　今天的讲座给我留下了深刻的印象，也颇受启发，在未来的工作中也会给我带来很多帮助。非常感谢孙老师的讲授，令我收获满满。

　　沈玲媛自觉坚守中华文化立场，弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观，不但是一个文化艺术者的基本责任，而且也是一名老师遵循文化艺术创作规律的必然选择。

　　今天下午进行了内蒙古自治区高雅艺术、文艺人士进校园--课本剧、音乐剧进校园专家主题讲座第十一讲《多元与整合—儿童音乐剧美育渗透与教学演练》，孙晓牧老师的课程精彩又细致。

　　课后心得，音乐剧是一门融入思想性和艺术性为一体的一门学科，音乐剧的教学目标是“培养全面发展的人才”。向学生进行思想品德和审美教育，培养学生的音乐表现能力，必须有机地融入进思想品德教育和审美教育。一 美育认知：1潜能开发、2思维拓展、3寓教于乐、4人格塑造，二 元素教学：1音乐剧表演总体认知、2音乐剧表演的涵盖，三 舞蹈排练：1音乐剧舞蹈及动作探究、2音乐剧舞蹈表演教学，四 交流问答：1理论问题、2教学问题、3技术问题、4排演问题

　　通过孙晓牧老师四个大方面的讲授与交流一美育认知、二元素教学、三舞蹈排练、四交流问答。使我对儿童音乐剧的排练又增加了新的认知与排练方式方法的技术提升。收获颇多，感谢内蒙古教育厅领导的辛勤付出，感谢老师们的无私分享。我们要坚持以人民为中心的创作导向，深入人民群众的火热生活，扎根人民，以此为基础进行文艺创作，带领学生创造出最优质的课本剧、音乐剧。使学生找到音乐剧的表演方法，通过音乐剧认识自己，让学生在舞台上发光发亮，通过作品反映时代精神。

　　11月30日，我们有幸聆听了孙老师的关于儿童音乐剧与美育方面的讲座，收获很大，让我知道了音乐剧在很多欧美发达国家被列入素质教育的必修课程，在中国也成为少儿成长历程中必不可少的综合技能培训项目。更为重要的是，儿童音乐剧融入少儿音乐教育能够达到教育儿童求真、向善、崇美的美育目的。从实际出发，将儿童音乐剧融入少儿音乐教育也是存在其理论依据和现实需求的。音乐教育是美育工作的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。做好音乐美育工作，有利于立德树人，让祖国青年一代身心都健康成长。

　　几乎每一名学生从踏入校园开始，就不断地接受着音乐的熏陶，每一个孩子的茁壮成长都离不开音乐的浇灌。音乐课程、演出、比赛、表演、重大活动或节日的大合唱，上课下课铃声、食堂音乐、图书馆闭馆音乐等等，从幼儿园到大学，每个学生的每个阶段几乎都与音乐保持着千丝万缕的联系。音乐以声音的形式留存在学生的记忆深处，同时又潜移默化地形成了审美教育。待到他们长大，走上工作岗位，记忆深处那些音乐的力量会成为其一生的财富。

　　寓教于乐，少儿音乐剧教育里里的“乐”包含两层意思，既同快乐，也同音乐，意为音乐能让人产生美感，给人带来快乐。少儿音乐剧恰恰将这两层意思包含在其中，通过适合少儿生理、心理和认知的剧本、唱词、台词、音乐、舞蹈、舞美等元素，将儿童特有的游戏与互动天性融合起来，实现在实践中学习的教育理念。

　　儿童音乐剧由剧本、唱词、台词、音乐、舞蹈和舞美等多种元素共同构成，它们彼此间相互交织、缺一不可。在义务教育阶段，将儿童音乐剧融入少儿音乐教育的途径多为音乐课堂，即在音乐课程内容中巧妙地植入音乐剧元素，并将教育、美育、心理等因素考虑在内，让学生体验在其中、创造在其中、享受在其中。同时，让家长摒弃只看结果、互相攀比的功利心，重视孩子体验的过程。在一部儿童音乐剧中，歌、舞、剧三要素密切相关，让孩子能够用歌、舞、演故事这三者来提高综合素质，达到美育目的是我们值得为其努力的。

　　儿童音乐剧中的“舞”代表了舞蹈和肢体，其能够表达的情感和思想是剧本、音乐所不能承载的。学生在舞蹈的肢体表达中学到的并不是多么高超的技术，而是给他们带来的气质与自信的提升。将儿童音乐剧纳入少儿音乐教育体系，从本质上打破了学科的单一性和封闭性，将学科间有机、有序地联系在一起，让少儿能够从传统教育之外获得一种思维模式的补充和校正。

　　11月30日，今天由孙晓牧老师给大家带来的讲座是《多元与整合》——儿童音乐剧美育渗透与教学演练的内容。给我的感触很深，因为在2022年4月，中小学的艺术新课标下发，把立德树人为教学的根本任务，把美育提到了制高点，以核心素养为培养目标，提高学生的审美情趣，所以孙老师的培训也是很适宜当下的中小学美育教育的。

　　孙老师从学生的思维出发，我认为，美育教育的学习思维就是艺术学习思维，音乐剧表演及其教学，旨在不断发现和挖掘每个儿童的潜能，激发孩子优势的提升，弥补劣势的不足。通过挖掘每个儿童的闪光点，增强他们的自信心，深入拓展他们的优势项目。每个儿童都有亟待开发的潜能和优势，每一个孩子都不一样，我们可以扬长避短，用发现美的眼光去发现孩子们身上的潜能。如，这几天线上给学生的教学一样，支教老师以一个话题或主题为例，请小朋友们来说话、做动作或者唱歌，促进儿童的语言和表演思维的形成。教师在儿童所讲的基础上对其进行逻辑审查，从而纠正一些违反语言逻辑的表述。并提出一个正确的表述方式，再和儿童们一起探讨为什么要这样表述而不是那样表述。这会帮助儿童构建逻辑思维和语言思维体系。孩子们是第一次感触这样的课程，难免会放不开，会禁锢思维，但是，我相信在以后的日子里，每一个孩子都是小天使，他们会用他们的方式呈现出不一样的精彩。

　　音乐剧的元素训练和剧目训练，以先挖掘优势，优势心理带动劣势心理,从而消除负面情绪，把劣势变为优势。这样，儿童在音乐剧教学中就会发现自己，认识自己，塑造自己。老师用寓教于乐的教学方式，让学生感受到艺术的美，艺术的价值。

　　今天有幸听到孙牧晓教授的讲座受益匪浅，我对音乐剧表演有了更深的认识。那么如何进行戏剧表演的练习？空间漫步练习：学生在教室里自由散步，然后教师给学生发出指令变换教室空间，如太空、海底、高山、平原等，学生在空间变换的过程中调整步伐和想象空间。身体堆砌练习：将学生分为若干组，按照老师的提示和要求，用肢体组成各种物体，如家具、乐器、火箭、字母等。魔法鞋游戏练习：同学们满天星状在教室里站好，然后教师用一种神秘的语气对学生说：“老师得到了一双魔法鞋，只要按钮一按，它就立刻变成一双跳跳鞋、沼泽谢、轮滑鞋、倒走鞋、高温鞋、冰冻鞋等。通过这一系列的练习就能了解孩子们的内心世界是怎样的，就能更好的发挥他的潜力。

　　接下来就是台词的训练，台词的记忆不是靠死记硬背，而是让他们熟悉和理解具体的剧情、场景和规定情境的含义。台词基本部分：基础发音、儿歌朗诵表、诗歌朗诵、绕口令和快板练习、讲故事训练、故事讲述、主持训练、场景讲话训练。具体如下： 一、基础发音：元音，辅音训练，气息训练，声音模仿练习等。二、儿歌朗诵表演儿歌是专门为少年儿童设计的，简单易记，妙趣横生并为孩童所喜闻乐见的语言形式，在学一学，玩一玩的过程中，孩子会自然而然的形成语言的积累。

　　台词表演练习：一、音素练习：韵母练习，需要注意每个韵母的唇齿舌，声带和气息的具体位置和如何调配自如声音要自然发出声母练习。二、动物拟声练习：儿童选取自己所喜欢的动物，让其自己主动发出所选动物的叫声，小狗，小猫，小鸟，老虎，青蛙等。三、诗歌朗诵练习：诗歌朗诵是声音，表情和动作的结合训练，注意语音，语调，语气三方面和表情动作的结合，注意吐字，归音，节奏和换气的使用。

　　经过这些练习，保证每个学生都能够在其各自的水平上有所收获，有所提高，切勿拔苗助长，急功近利的去掌握一门技艺。

　　2022年11月30日有幸聆听了北华大学硕导孙晓牧副教授关于音乐剧的讲座，通过这次学习，使我们对儿童音乐剧如何教学，从哪方面着手指明了方向。孙教授提到，音乐剧表演教学是基于音乐剧自身的本质特征，遵循音乐剧教学规律半岛棋牌·(中国)官方网站，符合少儿群体的身心发展情况，培养其专业能力和综合素养，音乐剧作为“歌舞演故事”的综合表演形式，叙事是音乐剧的基石，每一部成功的音乐剧都有其叙事的机理和方式、教师带领学生充分认识和体会音乐剧叙事和音乐剧情感这两项音乐剧表演教学的核心基础，更要将二者有机结合。

　　孙教授指出，教师要培养学生在音乐剧中讲故事的三项技能:表演、歌唱和舞蹈，让学生分享他们对这三项技能的认识和理解、教师需要将音乐剧表演所需要的重要技能讲解，还有能够示范给学生。

　　孙教授将音乐剧表演主要分成了两个部分，一是基础训练，二是剧目表演。其中基础训练部分有：解放天性训练，肢体和精神得到充分解放，（如动物模仿练习，动作，声音，神态等，，，）无实物训练（充分理解规定情境在生理和心理上强化信念感的表演）表情与肢体训练：面部表情与肢体律动要与内心情绪相统一；还有七力四感训练;观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力；真实感、形象感、幽默感。节奏感；角色体验训练以我就是角色的真实性体验式表演为主；舞台空间感受：认识表演空间，方位和调度。

　　剧目教学部分，要有剧本分析，角色介绍，角色解析，整体表演（结合台词歌曲和舞蹈从戏剧及其角度审视音乐剧演员的表演是否具有人物感真实性、表现力和审美感等）

　　孙教授还对戏剧表演提出3个练习方法。1、空间漫步练习2、身体堆砌练习3、魔法鞋游戏训练。台词表演练习的三个方法，1、音速训练2、动物拟声训练3、诗歌朗诵训练。

　　孙教授此次讲座干货特别多，特别是对我们这些初次尝试排演音乐剧的“门外汉”提出了非常之多的、行之有效的策略与方法，受益匪浅。希望通过吸收孙教授的方法，运用到教学实践当中，为地方基层儿童音乐剧发展添砖加瓦。

　　“乌兰红梅老师的讲座让我对音乐剧，对艺术有了更深层次的解读。今后我会积极的将所学到的理论知识运用到实际教学中去，让基层的孩子也有机会能够体会艺术之美，体会艺术给我们带来的愉悦。”鄂温克族自治旗第二实验小学教师秦艳杰说。

　　乌兰红梅就剧本的创作要素、剧本的创作背景等进行了梳理和分析，就不同的剧本给予精准“把脉”，让所有参与培训的老师不仅从思想境界上得到全新的提升，还从内心感受到了高水准音乐剧的专业启发与洗礼。

　　2022年12月30日，有幸聆听了乌兰红梅老师关于《剧本分析及创作理论》的讲座，受益匪浅，收获满满。乌老师以清晰、智慧、幽默、谆谆教导的方式，用通俗易懂的语言讲授了剧本的创作要素以及相应的理论基础，手把手地教我们如何写出一部专业的剧本；更重要的是，乌老师的讲座给我们这些有志进入音乐编剧领域的人们提供了无限勇气和信心。

　　一整天的课程，真的是干货满满，了解了创作剧本的整个过程及注意事项，同时也学到了很多技巧。特别是对于我们这些初学者，让我们了解到点子对一个剧本的重要性，如何编制对白，如何装配故事，影视剧应该在哪里结束才会让人们意犹未尽，在编制剧本过程中会遇到的各种各样问题，真的特别感谢乌老师，给我们这些初学者一个很大的信心。我们既要心怀梦想，又不要太过于浮躁。“编剧”，是一种熟能生巧的文字工作，我们只有不断学习、训练、进化，才能真正做好这项工作。

　　张晶剧本分析及创作理论评价的是编剧在影片中的叙事能力，读者对脚本原理进行解析。包括：情节、创作原则、人物角色、对白、场景、契机、格式化和类型。尽管评价剧本的方法不尽相同，但对初学者而言这是一个基本的模式，目的就在于给作者提供一些具有建设性的见解，帮助他们磨练在电影中的叙事能力。

　　今天我们有幸的邀请到乌兰红梅老师进行了线上的内蒙古自治区高雅艺术、文艺人士进校园—课本剧、音乐剧进校园专家主题讲座第十二讲《剧本分析及创作理论》，乌兰老师的课程精彩又丰富让我们受益匪浅。

　　通过学习今天的课程让我印象最深的就是乌兰老师讲到的什么是导演阅读剧本分析？导演如何阅读剧本去创作？等方面来浅析剧本分析及创作理论知识。

　　第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象，及情绪思想进行回答。

　　第2步：故事情节规定了事件发生的顺序，引导故事主人公达到目的。事件被分解成下面这些连续出现的情节要点：开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入。

　　第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色是否是按照他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。

　　1、先要考虑并确定故事人物所处的时代背景，以及人物塑造一般以作者最熟悉、写起来最顺手为重点考虑对象，这样会有利于发挥作者在生活素材积累及知识结构等方面的优势，适当之时也可以将时代背景连同人物身份。

　　2、故事的人物构成离不开事件和情节，而时间和情节是由人物的行动构成，并且为人物形象的塑造服务的。人物是电影故事的主体，人物的身份、关系、行为都决定着剧情的发展和故事人物的形态。

　　4、要考虑到影片的艺术类型，不同类型的开启通知国内外大事不错过有的素材本身就决定了它只能适应某种要根据流派进行。

　　乌兰红梅老师一天的课程让我真的明白了在创作好音乐剧的同时我们的首要的大门就是要选择好剧本及剧本的分析想通过剧本中导演如何去阅读，如何去创作剧中人物形象，只为给人们带来不同认识和印象来感染人们。也想根据导演的愿望想要才表现什么？是不是可以把导演的主题思想拿稳做实。使我收获颇多再次感谢内蒙古教育厅领导给与我们这样好的机会与我们辛勤付出的老师们表示衷心的感谢！

　　6、商讨作品的宣传计划。导演是制作影视作品的组织者和领导者，把影视文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。

　　导演的位置和职责是：影片制作团队的总负责人，导演领导和智慧并对影片的艺术质量、技术质量和制作计划、成本核算等负全面主要责任。

　　导演的领导工作要善于将团队每一个成员的聪明才智都发掘出来，广泛听取和吸纳好的意见和建议，开阔自己的创作思路，丰富自己的艺术想象，不断充实和完善创作构思，在工作中，充分调动大家的热情。

　　我非常感谢内蒙古自治区教育厅举办的高雅艺术、文艺人士进校园——课本剧、音乐剧进校园专家主题讲座活动。在此次活动中让我对课本剧和音乐剧有个更加深刻的理解，听了专家们深入、全面的讲座后，也让我深深的爱上了课本剧和音乐剧的创作。

　　2022年12月1日我带着激动而又兴奋的的心情聆听了乌兰红梅老师关于《剧本分析及创作理论》的讲座。在主持人的介绍中，我了解到乌兰老师是一位经验丰富又善于学习的艺术人。我想一定是乌兰老师对艺术的热爱才能促使她积极努力的学习与工作。我特别的崇拜佩服乌兰老师的对艺术的执着，同时这也是我想要学习和达到的方向。

　　在乌兰老师的讲座中，我学习到不论是课本剧还是音乐剧要想让它们能够完美的呈现给大家，我们要完成的工作有好多好多。但是，最重要的就是最初的对剧本的透彻分析。

　　只有我们掌握了剧本中想要表达给大家的内涵后，我们才能运用自己的形式来具体表现出剧本的意义。乌兰老师全面的总结了剧本分析要从以下四个方面去实施：1.作者及作品时代的分析。2.情节结构和主题思想的分析。3.剧本人物形象的分析。4.剧作及题材风格的分析。

　　我们只要按照乌兰老师所讲的理论去深入分析剧本，才能从场景、人物、剧情等方面去时刻注意要呈现给大家的是什么。同时我们也要注意剧中的各个细节，让舞台上的每一个事物人物的存在都是在为课本剧和音乐剧作做好的服务。

　　最后，我想说：通过本次活动真是让我对音乐剧，对艺术有了更深层次的解读，我也会积极的将所学到的理论知识通过自己的理解适当的运用到自己的实际教学中去，让我们基层的孩子也有机会能够体会艺术之美，体会艺术给我们带来的愉悦。作为教师我要让孩子们在我的教育下能够德智体美劳全面发展，我也要为培养有理想、有本领、有担当的时代新人而贡献自己的力量。

　　作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。

　　第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。

　　第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。

　　第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。二、创作理论剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。

　　第三，故事的呈现---剧本；情节如何？角色如何？时代如何？地点如何？第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景？音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。第五，有哪些对比？对比在哪里？是否拉出了张力？是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒？对比才有创造的张力。每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。

　　第六，我们还必须分析细节、层次、结构、诚意？对细节是否注意？是否有清楚的层次？是否有严谨而完整的结构？

　　2022年12月1日通过腾讯线上的方式聆听了乌兰红梅老师以《剧本分析及创作理念》为主题，整场讲座语言亲切，幽默风趣，通俗易懂，其中相关“人物形象”四个字的阐述带给我无尽的思考。演员表演是戏剧艺术的中心和主体，观众欣赏是通过生活在舞台上的人物，那么人物形象塑造就至关重要，塑造人物形象关键在于人物性格，尤其针对我们的小学生，第一次接触音乐剧，老师需要作出示范，那么老师先要重点去分析人物，分析人物小传，明白作者的创意思想、主题思想，分析人物的行动线，分析人物与人物之间相互的关系，分析人物的思想、地位与作用等等，当老师摸清楚人物的信息后给学生去演，结合学生的性格特点，去分配适合每一位孩子的角色，让孩子们对角色有自己的理解并表现出来。

　　在与老师的互动中，针对日常排练中出现的问题，与红梅老师进行探讨，红梅老师都耐心解答，这给我们的排练指明了方向，希望通过此次专家培训，我们能够学以致用，使得音乐剧在小学教学中生根发芽。

　　今天，乌兰红梅老师的理论知识讲座正式拉开了帷幕，老师围绕《剧本分析及创作理论》展开讲解。全面提高学员们的理论知识，为排练实践做出强有力的指导，令我们收获满满。

　　剧本分析是导演的根基。导演在分析剧本时要站在排演的角度，要尽量做到客观，克制主观，一切从剧本作者的创作出发。阅读剧本、分析剧本可进行粗读、细读、浅读、深读到熟读精读，不管怎样读，读多少遍，要做到对剧本保有新鲜感，一定要注重对剧本的第一印象，要听从自己内心的反馈，通过读剧本，具体产生怎样的感觉，给自己带来是明朗的、阴暗的、和谐的、美好的还是其他的感觉。导演要收集相关剧本的所有资料，解剖剧本，形成导演构思，要善于挖掘编剧的思想，要分析编剧想通过作品所要表达怎样的感情。

　　导演通过剧本分析之后，及时与编剧、演员、舞美、服装、灯光、音响等进行沟通，为剧目二度创作、实践排练打下坚实的基础。

　　听过老师全天的讲解后，对我大有启发，感触颇深。导演要具备文学修养，要有丰富的人生阅历，更要拥有一颗强大的内心，他肩负重任，更像是一位领导者，使我更加崇拜导演这个“角色”，对优秀导演“无所不能”的能力更加敬佩，同时也让我明白了一部优秀的舞台作品的呈现，定离不开背后不怕吃苦、团结奋斗的导演团队。

　　此次儿童音乐剧的排练，对我而言是一次前所未有的挑战，作为实施者，要多体验生活，要善于收集资料，吸收各个方面的知识，注重自己向每一位值得学习的人学习，同时要影响孩子们，让孩子们平时多注意知识的积累，多体验生活，做到在排练演出中“生活在此时此刻，而不是演”。

　　2022年12月1日有幸聆听了乌兰红梅老师的讲座，老师亲切的语言让我们如沐春风。在讲座中老师时刻关注我们的学习的状态，是否需要调整语速，语言是否能够听懂，哪些地方需要详细讲解等等，虽然隔着冰冷的屏幕，却仍让我们感受到了一场有温度的、温暖的讲座。

　　对于乌兰红梅老师所讲述的作为导演及演员一定要了解、分析剧本的创作背景才能更好的完成剧目创作这一点，我深有感触。2009年我曾跟随锡林郭勒盟乌兰牧骑参演过舞剧《草原记忆》，那是我第一次接触舞台剧，虽然只是一名群舞演员，但是在跟随导演团队和队员们一起排练时，我才发现，要想呈现出一个精彩的剧目，不仅仅是技术上的把控，更多的是要挖掘、重现剧目背后的背景。我至今都清晰的记得导演在给大家讲剧本时，为我们描述的草原母亲所经历的场景…1961年，由于物资匮乏、食品奇缺，3000多名在上海福利院的孤儿遇到困难。在周恩来总理和乌兰夫同志的安排下，他们被送到内蒙古大草原。面对一群咿呀学语的孩子，都贵玛这个未婚姑娘从喂饭、把尿做起，凭借坚强的毅力和全身心的投入，温暖了每一个幼小的心灵。有孩子生病了，她深夜独自骑马冒着凛冽的寒风和被草原饿狼围堵的危险，奔波几十里去找医生……所有了解她的人都被这份超越血缘、超越民族的母爱感动了。博大的母爱给予了都贵玛勇气和力量，在她的精心呵护下，28个孩子在艰难的岁月里全部活了下来！那么，如何用舞蹈动作体现三千孤儿初次来到内蒙古大草原时内心的忐忑不安，如何体现草原母亲都贵玛作为一名年仅19岁的未婚姑娘，冲破世俗偏见，勇敢地承担起照顾28名孤儿的任务时的矛盾内心，面对家人的不理解，她依然坚持自己时的坚定内心表现。虽然时隔多年，一场剧目的表演及其背后创作背景的记忆却历历在目。

　　对于我们一线的教师来说，学生音乐剧的排练也同样要做到对剧本的整体分析把握，了解剧本背后的创作背景，在剧本分析阶段，要尽力做到客观，一切分析均要从作家提供的剧本出发，并在整体构思时与作家及时沟通，在具体排练过程中，不断予以修正、补充和深入，争取呈现出一场精彩的剧目。

　　2022年12月1日上午，有幸聆听了自治区著名舞蹈剧导演乌兰红梅的讲座，一上午的讲座精彩纷呈，听的不亦乐乎，受益匪浅。整个讲座在主持人的温柔开场白下拉开序幕，下午的讲座主题是继续讲述剧本分析及创作理念，对于我自己而言感受颇多。

　　国家基础教育课程改革特别重视学生实践能力的培养,并将其列为新课程的重要理念.在学校开展校园音乐剧刨编活动,能够充分发挥学生的创造力、表演力以及与他人合作的能力,并在表演中获得成功的体验.本文从引导学生探索音乐剧之奥妙,到学生音乐剧小品创编的具体实施操作,进行了有效的探索,将其作为以后开展课外艺术活动的模式之一,进行传承与发展。

　　“创造我们自己的音乐剧”校园音乐剧活动的开展，是学生在教师的指导下，欣赏、了解音乐剧，结合一系列排、演、练、制作等实践活动方式去掌握音乐剧的特点，然后，学生成立剧组，选择在学习生活中发生的戏剧性事件，写成戏剧脚本，运用学到的知识，结合音乐剧现代性、多元性、综合性的特点，进行音乐剧小品的创编活动。在剧组里充分发挥学生的各种特长，如唱歌、跳舞、配音、舞美制作、电脑音乐剪辑等。在整个过程中，充分发挥他们的创造力、表演能力、组织能力以及和他人的合作能力，使学生的艺术能力和人文素养整体获得提升，为终身发展奠定基础。该模式与传统音乐课堂教学模式相比，在形式发生了三大转变，一是通过排、演、练半岛棋牌·(中国)官方网站、制作等实践活动方式与指导教师进行互动；二是充分发挥了每一位学生的特长，调动学生参与创作活动的积极性；三是使学生在“活动”中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在“探究”中创新。

　　音乐剧是属于戏剧范畴，是以音乐表演（包括演唱、演奏和舞蹈在内，通常以演唱为主）讲述剧情发展，表现人物情绪变化的一种舞台表演形式。